徐庆平博士

“徐悲鸿画中的一草一木，都充满了感情，与民族的感情息息相关。他喜欢画狮子、马、雄鸡，都寄托了情感和寓意，与时代密切结合，也表现了他的人格。
　　看徐悲鸿的作品，除了欣赏精湛的艺术表现，更要关注其中浸透着的人文精神。徐悲鸿的人文精神没有过时，徐悲鸿的艺术主张今天还有深刻的现实意义。”　　　　　　　　　　　　——徐庆平

　　５月２日下午，徐悲鸿之子、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平在山东工艺美术学院举办讲座，细说本次“悲鸿山东行”大展。
　　每一件作品
　　都有故事可讲
　　徐庆平介绍，父亲徐悲鸿有一个特点，那就是自己满意的代表作都留在身边，别人出再高的价钱也不卖。他去世后，母亲廖静文把留在家里的作品全部捐赠给国家，因此，这些经典作品能够完整地保留下来，使人们能够全面地了解他的艺术。此次来山东展出的６０幅作品都是父亲的经典之作，可以说，每一件作品，都有故事可讲。
　　他详细介绍了本次展览中的《会师东京》、《牛浴》等重要作品，他说，这些画作都体现了徐悲鸿“穷造化之奇，探人生究竟，为人类申诉”的艺术观念。　
　　《会师东京》创作于１９４３年，表现群狮将富士山踏于足下，象征反法西斯力量会师富士山，期望抗日战争的最后胜利。徐庆平介绍，徐悲鸿喜欢画狮子，狮子表现壮美、崇高，是民族的象征。他是现实主义画家，却有浪漫主义情怀，画中蕴含丰富的想象力，寄托着强烈的情感。本次展览中还有几件画狮子的作品，如１９３４年的《新生命活跃起来》，将对民族崛起的渴望托兴于对狮子迎风飞跃、勇猛无比形象的塑造；１９３８年的《负伤之狮》，画中负伤的雄狮双目怒视，其含义不言而喻。
　　《牛浴》创作于１９３８年，该画一改国画动物表现上常用的侧面视角形式，用大角度透视给人以更加随意和自然的感觉，正面刻画的牛头极其精到，其眼睛、嘴巴和鼻子尤其传神，体现出了中国传统绘画艺术中“以形传神”的美学精神。

　　“人文精神”是
　　徐悲鸿画作的核心
　　“父亲生前说过，‘追求真理，广播知识，并不是艺术家所独有，但艺术家必须如此’，艺术家没有受过苦就表现不出人类深厚的情感。对艺术的真诚，对人类的悲悯，构成徐悲鸿人文精神的核心，也成为解读徐悲鸿画作的线索。”徐庆平说。
　　“在父亲徐悲鸿的一生中，受到许多人的影响，他的人文精神，与这些前辈一脉相承。”徐庆平介绍，“他从父亲徐达章身上学到了‘人不可有傲气，但不可无傲骨’，并从启蒙教育中学到师法造化和创造精神；从康有为那里学到绘画的‘气派’；从蔡元培那里学会提携后辈；从傅增湘那里学会宽容待人；从法国老师达仰那里学到真诚和自信，学到要为人民创作。”
　　徐悲鸿２０多岁去上海寻找半工半读的机会，在上海结识康有为并得到其赏识。康有为曾经题写“写生入神”四字赠予他。他们在艺术上有共同的认识：认为中国画艺术到清末已经衰落到极点，尤其是人物画，自唐以来日渐衰落。徐庆平说，在艺术上，徐悲鸿对康有为一直执弟子礼，他从康有为处学到了绘画的气派，这一点对徐悲鸿的艺术极为重要，因为艺术需要表现崇高的精神。
　　１９１８年，徐悲鸿在北京画界崭露头角，蔡元培当时在北大倡导美育，２０岁出头的徐悲鸿被慧眼识才的蔡元培聘为北大画法研究会导师。后来又在蔡元培和傅增湘的帮助下赴法留学。徐庆平说，徐悲鸿学成归来后致力于美术教育，大力提携后辈，与前辈对他的影响是分不开的。
　　２３岁赴法留学时，徐悲鸿已经是一位成熟的画家。他到国外的目的是学习西方的技法来改造传统的中国画。赴法留学后，他师从法国当时最著名的画家达仰，达仰教会了徐悲鸿：绘画最重要的不在于学习技术，而在于人文精神。达仰１７岁师从法国风景画大师柯罗学画，柯罗告诉他，艺术家最重要的是真诚和自信。达仰又把真诚和自信传授给了徐悲鸿。
　　徐庆平说，中国绘画与西方体系不同，改革必须非常慎重。徐悲鸿学习８年，把火种取回中国，回国后兴办美术教育，中国今天的美术学院模式正是徐悲鸿当年建立的。关于现代派，徐悲鸿当年也有思考：中国画是那么传统，而现代派如此叛逆，取经应该取什么？他曾问道于柏林艺术学院院长康普。康普说：“文心关乎国运，画风何尝不是如此……我们国家正在忍辱负重地向前奋进，哪里还有多余的精力去疯狂呢！”徐庆平说，徐悲鸿的人文精神没有过时，徐悲鸿的艺术主张今天还有深刻的现实意义。