张大千（1899—1983年），原名正权，后改名爱，字大千，号大千居士，四川内江人。

    张大千1925年就在上海举办画展，一鸣惊人，引起美术界瞩目，20世纪30年代起就与著名画家齐白石齐名，被誉为“南张北齐”。1941年曾赴敦煌莫高窟临摹和研究壁画3年，从此，画风为之一变，善用复笔着色，丰厚浓重。一跃成为人物、山水、花鸟画的“画坛神手”。1950年始侨居海外，长达20余年，受西方绘画的影响，首创泼墨、泼彩新法，形成墨色融洽、光彩有致、意趣天成的独具风格，深受中外观赏者的喜爱。

    鉴别张大千的书画作品，首先要看他的所度，必须是豪迈的，虽然是豪迈，但又必须是文静的。反之，拘谨、小气、粗犷、肆野的则是伪作。再看笔墨，真迹必须是潇洒俊爽的，尤其是他的线条，有时拉得很长，而处处神完气足，伪作则是彷徨迟疑、松懈飘忽。迄今为止，署名张大千的伪作，大多是仿其30岁至40岁之间的风格，山水、花卉、人物均有，从气度、笔墨而论，不是显得局促就是让人觉得力不从心，执笔彷徨，行笔迟疑，收笔处轻飘，时时露出不应有的顿点圭角。

    张大千尤擅画荷花，独树一帜，形成驰名中外的“大千荷”。他所画的荷花，除了在绘画风格方面存在规律外，就是题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三十六鸥世界凉”、“江妃出浴”、“殿风来暗香满”等。张大千画过彩荷和墨荷，也画过没骨荷、工笔荷、写意荷等。总之，他笔下的荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。在鉴别其荷花作品真迹时，有一个不可忽视的方面，那就是他所画的水草要依据重心所在，用写草方法画几笔水草，凡是水草无层次、无力度的，皆为赝品。

    张大千所画山水风貌多变，但大多以干笔皴擦作骨，敷以水墨色彩，或浅绛，或青绿，还有金碧青绿山水。而伪作则往往人于皴擦干涩无味，显得较为拘谨。有时作伪者为显示出张大千作品的豪迈之气，便作也潇洒放逸之态，却往往会流于松散紊乱。张大千无论用色用墨，总是显得滋润沉静，与皴笔融为一体，而伪作便达不到这种效果，显得浮浅勉强。
                            
    张大千所画人物、高士成熟很早，作品都很合规则。他早年赴日本学习绘画，画过素描，就是人物面部，也画得十分工整。作伪者往往把自己的作品加上张大千“早年画作”的幌子骗人，这主要是利用张早年画少，以及早年作品可能较幼稚，便于鱼目混珠，但恰恰忽略了张大千的实际情况。一般的伪作张大千高士图画，或拘谨，或松散，难得恰到好处。款字亦很拙劣。

    张大千在书画用纸方面比较考究，其质量较为细腻，除了善用安徽宣纸和四川国画纸，他还特别喜欢用旧纸，如他在47岁作的《仿古山水》中题道：“乙酉（1945年）秋日行箧中得乾隆库纸，漫临华秋岳笔于藏坐僧舍，爰。”至于张大千爱用旧纸的原因，他说：“我们都喜欢用旧纸，并不是纸放旧了就好画，实在是古人做事不肯偷工减料，本质好就好用。”反之，纸质粗糙的多为赝品。

    另外，张大千仿作古代书画名家作品，其技艺亦很高超。有的仿作几乎达到乱真的地步，但仔细琢磨，仍有区别。1994年冬，笔者在北京故宫博物院参加由国家文物局主办的“全国书画鉴定高级研讨班”，观摩《全国重要书画赝品展览》时，曾对展览中陈列的张大千仿作的清代石涛、朱耷绘画作品，与同时展出的石涛《山水》、朱耷《花鸟》画真迹进行真伪对研究，发现有两个主要特点：一是张大千伪作比石涛、朱耷真迹细腻，且过于苍劲。二是张大千所伪作的石涛和朱耷作品大多数是设色的.