马背上的民族 125x250  

刘大为

       今日中国画坛欣欣向荣，当代中国工笔画艺术的发展尤其令人关注。进入新世纪后，中国工笔画艺术的传承创新、教学研究都取得了丰硕成果。一批多年从事工笔画创作的艺术家们默默无闻地开垦出一方令人瞩目的新天地，更多年轻新秀也脱颖而出。他们创作的作品与时代精神、现实生活、当下文化有着紧密的互动和感应。“内涵着深厚的人文关怀意识，触及到人性与心灵的层面”，同时又不失传统工笔画之传神意蕴。他们不拘一格，以多元、宽泛的文化视角，拓展了传统工笔画的创作题材和表现语言。有的从技法入手，有的着重新媒材研究，还有许多学院和画院纷纷成立了工笔画教研室、工笔画研究所等专门机构，使工笔画教学研究和创新发展愈加系统化、科学化，有了持续发展的良好机制。这些极大的鼓舞着工笔画家和后学者们对中国工笔画艺术发展前景的信心。

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     湖北美术学院始终将工笔画作为中国画教学重点发展学科，在工笔画教学研究与创作方面都取得了突出成绩，造就了一批颇有影响的名师名家。2003年湖北美术学院拟举办首届全国美术院校工笔画展，在启动之后恰遇“非典”时期而搁置。2006年再度启动，以“学院·经典”为展览主题的方案，报中国美术馆学术委员会讨论通过后，由于没有合适的展期，最终确定2007年6月在湖北美术学院美术馆首展，6月下旬移至北京展出，由中国美术家协会艺术委员会与湖北美术学院共同主办。

　　湖北美术学院领导高度重视“学院·经典”展，调动相关部门人力物力全力以赴，积极筹备。此次展览得到了中国美协、湖北省美协、湖北美术出版社的大力支持，还得到了全国八大美院等美术院校及院校外众多知名工笔画家的积极响应与参与，使策展工作得以顺利进行。此次展览不仅汇集了刘大为、林凡、王玉珏、唐勇力、何家英、江宏伟、陈孟昕、孙志钧、周京新、李峰等上世纪四五十年代出生的名家代表作品，同时也展出了潘缨、崔进、宫丽、于敏、张见、李传真、陈子、赵洁、庄道静等出生于六七十年代的“新生代”画家的佳作。以全国八大独立美术学院为主，及其他院校和院校外的58位工笔画名师名家的100余幅学院派作品演绎了“学院·经典”，全方位的展示了当代工笔画创作的风貌。

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　“学院·经典”展清晰的凸显了当代中国工笔画传承发展的脉络，也充分体现了本次展览的主题——“学院·经典”。 首先工笔画本身就是一种传统的经典画种，尽管历史的发展产生了各种新的思想、新的观念，先后也融入了各种不同的材料、技法，但工笔画仍然作为一种经久不衰的传统与典范贯穿着始终；再者因为参加此次展览的画家们均代表着学院的背景，尽管他们的题材、风格、构成形式等都各不相同，但是他们都采用工笔这种经典的传统艺术形式演绎着新的时代精神，他们的作品也因此渗透着古老艺术形式的瑰丽，传递着“经典”的魅力。“学院·经典”展因此得以成为一场视觉盛宴。

子夜吴歌 182x75  林凡 　　

我国工笔画历史悠久，可上溯到战国的帛画，从唐代的吴道子、张萱、周昉，到宋代的李公麟、赵佶，至明清的赵孟頫、文征明、张择端，从皇家的赏功图、敦煌的莫高窟壁画到墓室壁画，工笔画无论是在宫廷、宗教还是在世俗中都塑造了我国绘画艺术的经典。在长期的历史发展进程中工笔画积淀了世代相承的的创作经验，形成了代表东方文明的独特艺术特点，充分体现了我国传统文化的内涵。自文人画的兴起，工笔画显得其事渐微。上世纪80年代改革开放以来。工笔画出现了新的面貌，它已不为传统的的式样所束缚，以开放的包容性向油画、水彩、版画等西画艺术汲取营养，并向日本、西方艺术借鉴以充实自身。新材料、新媒体的丰富，表现手法的突破和创新，更为当代工笔画艺术开拓了新的语境。或依托古典精神阐释新义；或以新构写古意；或以古法展示当代气质。一时间，工笔画家人才辈出，现代工笔画的复兴，体现了工笔画这一中国古典艺术延续，也体现了在传统文脉上，中国画艺术的开拓和革新，新生和希望。