第39届巴塞尔艺术博览会 “艺术无极限”展厅入口

　　一位身穿红色章鱼服装的人，长着两只巨大的黄色眼睛，正在墙上随意图绘;一边八个座位和另一边只有一个座位的超大跷跷板仍保持着平衡; 一块儿地毯上布满了成千万颗的水晶，而一颗钻石就藏在其中…

Shintaro Miyake   《大章鱼 》 2006   Galerie Krinzinger & Tomio Koyama

Pedro Reyes  《杠杆作用》 2006-08

Wilfredo Prieto  《一》2008   Nogueras Blanchard, Barcelona　

　　这就是从6月3日至8日的第39届巴塞尔艺术博览会，也是世界上最大也最具影响力的艺术博览会。博览会首个开放的大厅主题为：“艺术无极限”。2万平方英尺的地方，共容纳近70件超大装置作品，连同“艺术声明”这一部分专为年轻艺术家提供的12个标准展位大小的空间。

　　也许我们还记得2007年博览会Paul McCarthy的青铜雕像作品，他是一个侏儒园丁，手里握着粗大的插拴正好站在大厅的门口，好像同进入展厅的收藏家和贵宾们开着某种玩笑。今年的现场没有如此的黑色幽默，在大厅入口处是用垃圾做成的大捆大捆的障碍物，目的是想在开幕的时候保持和观众之间的距离，这显然不是什么明智之举。

　　在内部，广阔的“艺术无极限”主题大厅开阔空间被分割成一系列特定的区域，与画廊的展位相分割用于影像和装置艺术。

　　大厅的入口通道是一个开阔的空间，这里放置着Carl Andre的作品：“儿童的挽诗”(Lament for the Children1976-96)，作品由100个高为30厘米混凝土方形立柱组成。这个作品很容易让人联想到一片墓地，触动哀伤的记忆。

Carl Andre’s 《儿童挽诗》(1976/1996), courtesy Paula Cooper Gallery,

　　也许，在此展厅的最高价位的作品是已经被售出的Takashi Murakami的高大的银色佛像雕塑，南瓜脑袋的小人坐在莲花座上，下面是一只乌龟。价位高达200万美元。

Takashi Murakami  《卵形佛》2007 Blum & Poe

　　另一个亮点是Richard Avedon拍摄于1969年长31英尺的黑白照片，记录了Andy Warhol, Viva, Joe Dallesandro, Taylor Mead及沃霍尔工作室其他成员。