冯远，1952年生于上海。1969年初中毕业，下乡黑龙江生产建设兵团务农。1978年考入浙江美术学院(今中国美术学院)研究生，毕业后留校任教，历任浙江美术学院中国画系教研室主任、学院教务处处长、副院长、学术委员会副主任。2000年任文化部艺术司司长。2004年任中国美术馆馆长。2005年任中国文学艺术界联合会党组成员、副主席、书记处书记。中国美术家协会副主席，中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。撰写论文、评论、教材近百万字，出版有《冯远中国画选》、《冯远水墨人物选集》、《中国画名家作品精选——冯远》、《冯远画集》等。

    张公者，1967年生于辽宁兴城。《中国书画》杂志副主编、中国书法家协会篆刻专业委员会委员。2004—2006年间结业于北京大学艺术系书法研究生课程班。北京大学艺术学院访问学者(2007年9月)。作品参加第四、五、六届全国中青年书法篆刻展，第五、六、八届全国书法篆刻展，首届中国书法兰亭奖作品展，第一、三、四届全国篆刻展，第一、二届国际篆刻展及中国当代书法百家精品展，中日、中韩书法展，当代书法精品赴台展。在日本东京第53回国际文化交流展中获得“优秀作品奖”，在第四届全国中青年书法篆刻家作品展中获“优秀作品奖”，在第五届全国书法篆刻展中获“全国奖”。曾发表十余万字的学术论文及创作随笔。著有《艺林人物》、《张弓者篆刻选》、《张公者书法篆刻作品精选》、《容堂艺话》等。主编《齐白石书画篆刻艺术》等

◇时 间：2007年6月27日

    ◇地 点：北京 中国文联冯远办公室

    ◇采访人：张公者

冯远画作

    编辑推荐：这是一篇可读性极强的对话，所谓对话的可读性，大抵在于其争论的焦点的尖锐以及双方的论述方法和语言谈吐的精彩。通过阅读，留给编辑最深印象的是文中"顺带"谈及的"人物画"问题。两位艺术家对于人物画呈现方法、表现形式的争论，源于其各自不同的审美思想，源于艺术理念的深处。不可否认，在这一点上张、冯二位先生所涉及的，正是近现代、当代、乃至于未来中国画所面临的核心问题。二位探讨这一问题时的语言也极有特点：近乎轻描淡写的寥寥言语，各自态度已然明了，不再展开——犹如古龙小说中，两位高手晤于酒肆，外人看来不过交箸递杯的动作，其实是各运内力，针锋相抗...饮毕，相视一笑，各自归去...其中滋味，知者自知！

    中国艺术是人类文明的重要组成部分，是东方文化的核心。中国古代曾创造出让世界人民景仰的璀璨艺术。而中国当代艺术在世界上的地位与影响却不甚如人意，其因何在？当代中国的艺术家是否创造出了优秀的艺术作品，而无愧于前人与时代？

    冯远，是教育家、是艺术家、是政府官员，同时他也是一位文化的思考者，满怀着文化的责任感与良知。他想用自己的画笔歌赞那些在困苦中仍不失信仰的人们，唤醒蕴藏于美中的道德力量。与此同时，在当今世界文化语境中，冯远在努力地争取中国文化在世界上的话语权。

张公者画作

    中国有属于自己的当代艺术吗？

    张公者(以下简称张)：今天的中国当代艺术，缺少自己的独立思考与创意。在技术、材料、语言诸方面成为西方当代艺术的附庸。您怎样看待这个问题？

    冯远(以下简称冯)：这个问题似乎应当由当代的美术批评家或美术历史学家来回答。以我个人的看法，中国目前可以说具有正在发展、形成中的当代艺术，还没有真正属于自己的成形、成熟、成功的当代艺术。这里所说的“正在”指的是处于初级发展阶段的概念，即由上世纪80年代末、90年代的模仿、挪借、学习、借鉴(包括照搬)西方的艺术观念、语言、形式、材料，将西方现代艺术理念与中国文化元素，中国文化符号相兼融的艺术实践方面发展变化。而就学习，采纳西方当代艺术中某些有价值的东西，并且意识到终将体现中国当代文化理念、文化内涵、文化载体，进而创新发展中国的当代艺术而言，不乏其积极意义。在目前而论，也是具有可行性的选择之一。既然处于学习发展的过程之中，缺乏自己独立思考和创意在某个阶段就势所必然，不管是青年前卫艺术家们有意还是无意，都难免脱开他人的“附庸”嫌疑。但是，我不相信，一个有理想、有志向的当代艺术家甘愿成为“附庸”，甚至一辈子作为“附庸”。改革开放三十年以来，中国已经有一批优秀的艺术家勇于创新，勇于变革，取得了不俗的业绩，推动着中国当代艺术的生成进步，有的甚至在国际上也获得西方同行的认同和赞誉。当然，在现阶段，游戏规则、价值标准的话语权在别人手里，甚至东西方策展人观念中对“前卫”的概念也有特指，中国当代艺术是就着别人的规则和标准在“思考”、在“创意”。我所希望的是：有一天，中国的当代艺术能够由中国和国际同行的共同标准来判别优劣，只有到了那个时候，中国才能算有了真正属于自己的当代艺术。