张家界（水墨设色 1992年） 吴冠中
继去年8月将《1974年长江》等3件作品捐赠给北京故宫博物院之后，吴冠中又将66件精品无偿捐赠给上海美术馆。4月29日，本报记者在吴冠中家中目睹了捐赠协议签署全程，上海美术馆馆长李磊、中国艺术研究院研究员水天中、画家王怀庆、中国美术馆研究员徐虹、上海文广局艺术处副处长肖谷等在律师的指导下签署捐赠协议，共同见证了这一历史时刻。
据李磊介绍，上海美术馆将专门开辟吴冠中作品展厅，长期陈列吴冠中的捐赠作品。“2009年1月，我们将为吴先生举办90周年回顾大展，届时将全面展示吴先生的绘画历程。”李磊说，吴冠中先生这次主动提出将作品捐赠给上海美术馆，令他很感动，上海美术馆一定会让这批画作“绽放出生动的光彩”。
据了解，这次捐赠的作品都是吴冠中精心挑选的代表作，包括30件油画、36件彩墨作品，是吴冠中历次捐赠中数量最多的一次。捐赠仪式后，记者采访了89岁的吴冠中先生。
《美术周刊》：您为什么要将这么多代表作捐赠给国家？
吴冠中：我早年在法国留学，在东京、巴黎、伦敦都办过展览，但是并没有什么大的影响力，在国外的时候我经常觉得很失落，因为无论法国还是美国，他们都多多少少有些民族歧视，更愿意推荐本国的艺术家。我们要有自己民族的艺术，我已经快90岁了，作品接受了市场和社会的考验，我也知道拍卖的价格很高，但那些与我毫无关系。我觉得自己的作品还是应该放在我们国家的博物馆里，加上这次捐赠的66件，我捐给国家的作品超过了100件。
这些作品需要让历史去检验，几十年后，我的作品如果经不起考验就被淘汰了，如果是宝贝就会留下来。
《美术周刊》：您为什么选择了上海美术馆？
吴冠中：上海这个城市发展比较快、具有开放的传统。我是南方人，我觉得艺术的创新和城市的开放性是有共同之处的，尤其是对外来的东西要有比较敏锐的反应。我到了这个年纪，捐赠是为了让作品获得更久的生命。
《美术周刊》：您如何看待当代艺术的现状？
吴冠中：比较混乱，误区很多。我们过去看到的大多是前苏联的写实主义，有一定的局限性。你会被宣传画打动吗？我不会。真正的艺术是有感情、有交流的，交流的办法有很多种，用眼睛看、用耳朵听，对艺术的热情源于真挚的情感。我们现在的当代艺术太功利了，大家都急着卖钱，而真正好的艺术是让人感动的。
《美术周刊》：您一直在强调创新，您如何看待传统和当代的关系？
吴冠中：我觉得现在经常被提到的一个词就是“国粹”，保护国粹说得太多了，我们有很多好的传统，但更要创新，创新是有冒险性的，很多创新都是以旧传统的殉道为代价的。国学要研究，但不值得普及和倡扬，死掉的文化不能复兴，我们要在传统的基础上发展，但要记住，推陈才能出新。
《美术周刊》：您如何看待当下的艺术教育？
吴冠中：艺术学院的盲目扩招只会误人子弟。如果一个学生学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，才能让他学，侯宝林的孩子就是偷着学的，这是个典型的例子。我的孩子没有一个学画画的，艺术家不是从小培养出来的，真正懂得艺术的人都对艺术有深厚的情感，而且往往要历经磨难。
《美术周刊》：您3月份在798艺术区做了新的个展，为什么选择798？
吴冠中：其实我很早以前就去过宋庄和798，我认为这些地方是民间的，更接近普通百姓，我的艺术要走到底层去，要让更多的普通老百姓能看得到。
《美术周刊》：我们知道您和赵无极、朱德群是留法同学，你们三人的艺术都影响了当下的艺术市场，您如何看待留学对艺术发展的影响？
吴冠中：海外留学很重要，只有看完西方大师的原作之后才能将其和我们的民族艺术作比较。只有比较和交流才能出人才，袁隆平就是个例子。我们那个年代，留学很不容易，很多人不懂外语，没有语言交流就不能深入领会绘画的精髓。绘画有很多道理，如果只是看看就只能学个表皮，有的甚至起反作用，最后出的作品就像是把茶倒进咖啡里。林风眠将西方的现代感和中国的传统就结合得很好。
《美术周刊》：您如何看待博物馆免费这件事情？
吴冠中：免费入场是个好事情，就怕没有好东西。我希望更多的艺术家能够拿出好的作品来，让免费的博物馆里也有好看的作品。
采访现场，吴冠中声音洪亮，口若悬河，如果只听声音，几乎不能相信这是一个年届九旬的老人。人们在提到吴冠中的时候常常会想到数千万元的拍卖高价，但是很难想象吴冠中住在方庄一个不起眼的塔楼里，到访的十几位客人挤在狭小的会客厅中，转身抬手都很局促。回望吴冠中从艺70余年的历程，他在每一个时期都以鲁迅为榜样，坚持说真话，对当下的艺术现象直陈自己的看法。当到访的来客纷纷感佩他一下子捐出66幅作品的大手笔时，他直言如果上海美术馆能扩建，他还会再捐。
这让人想到吴冠中在798个展前言所说：“老人走向遥远，虽渐远渐小，却背影清晰。有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。他笑说：我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。这里展出的，是其血淋淋的肝胆、心脏。” |
