和程昕东投入高额资金携带艺术家作品参加国外博览会一样，北京偏锋艺术空间负责人王新友每次为艺术家举办展览的投入金额也高达50万人民币左右。这笔包含着画廊固定开支、1500-2000本画册印制、各地巡展以及媒体推广的费用是王新友为代理艺术家作品定价的一个参考标准。而另外两个标准分别来自艺术家的创作时间、个人作品质量。因此，任何一个当代艺术家作品的价格背后都有严格的考量标准。此外，针对目前一些人提出的当代艺术中存在的问题以及画廊和拍卖行联手操控作品价格，王新友说，能提出问题并公示于众对于艺术市场是具有积极意义的，但作为一个新兴产业，问题不可避免，面对问题，各方面都应有着平和的宽容心态来面对，不要拿着放大镜将问题放大。否则被放大的问题有可能阻碍艺术市场的向前发展。同时，王新友也认为，画廊有时需要和拍卖行进行必要的合作。但前提是画廊已经将自身的一级市场做得足够深入。即代理艺术家作品受到市场的广泛接受。这时优秀艺术家的优秀作品就需要拍卖行这个更加广阔的平台来推广，而拍卖行也就明确执行了其处于二级市场的补充功能。王新友同时也提醒刚进入艺术市场的买家，对那些没有进入画廊一级市场，而直接跳入拍卖行二级市场的当代艺术家作品就要格外留意，因为，这些作品的炒作嫌疑比经过一级市场完善的艺术家作品大很多。

　　针对目前一些人对当代艺术现状提出的诟评，当代唐人艺术中心负责人郑林和王新友持有相同的观点。他说“将当代艺术作为筹码的炒作行为的确存在，但只是个别现象。中国当代艺术的影响力来之不易，没有资本的进入就没有市场的推动。因此不要过分放大问题，而是要从整个大环境和大背景下看待事物的发展。”郑林认为，目前中国当代艺术作品的价格有偏高的部分，但也有很多没有挖掘出来具有学术和收藏价值的作品，这些艺术家作品目前还很低。“如果相对国际艺术市场，中国当代艺术的价格还有距离。”此外，郑林也并不认为目前作品价格很高的艺术家参与了“价格炒作”。他向记者介绍说，在拍卖市场出现的刘小东作品都不是艺术家本人送拍的，而由于合作关系，对刘小东熟识的郑林说，“刘小东创作作品十分严肃，他的作品都是为了一个展览或者专题去创作的。而不是乱接订单，把艺术作为牟取利益的工具。”

　　艺术北京执行总监董梦阳也认为当前存在对中国当代艺术的种种诟评应该从两方面来看待，除了存在的问题，更应该从另一个方面发掘其中的积极因素。市场是个教育的问题，但教育不是一天就能解决的，需要一个培育时间。而现在进入艺术市场的各个环节，不论其目的如何，实际上只要接触便起到了对其教育的作用。

　　而另一方面，对于拍卖公司与画廊的合作，记者又在今年2月份刚从德国艺术博览会归来的BB画廊负责人吕敏处了解到，在市场没有来得及细分的情况下，BB画廊有时也会选择与拍卖行合作。推荐自己的一些艺术家作品上拍，但是每次上拍，因为并不参与操作，所以均做好了流拍的准备。“我们也想通过拍卖真实地检验市场。”

　　而定位于亚太地区艺术的别处空间画廊负责人李京，认为拍卖公司和画廊间应该对艺术作品资源有所区分，拍卖公司应该重点推出一些在美术史上具有一定代表意义的作品，“比如匡时国际今年春拍推出的那幅以900多万落槌的王广义作品。”在李京看来，该幅作品的价值应该更高，因为它代表了王广义作品的一个重要时期。“而那些在拍卖会上出现的，即便是一流艺术家的新作品，因为本身就处于摸索阶段，为什么可以有那么高的价格呢？”

　　对于今年的当代艺术市场形势，李京认为非常严峻。这位来自于金融投资产业的画廊负责人，看到的除了美国次贷危机、中国股市大挫等不利因素外，还提出本身应该联动的石油和黄金，却在今年出现石油飞涨而黄金按兵不动的不正常经济现象。同时，美国消费指数降低，中国新贵财产缩水，“这些多少会对心情有所影响。”李京说，毕竟艺术收藏不仅需要闲钱，还需要闲情。不过，李京的别处空间却没有在这次中国当代艺术调整期中受到多少损失，她的亚太地区艺术定位使得画廊具有了很强的抗风险性，“去年东南亚、日、韩的艺术没有起来，与我们合作的亚太区艺术家作品都比较低。现在中国当代艺术调整了，这些用较低价格代理的艺术家作品反而随着东南亚艺术行情得以上升。”不过遗憾的是，李京的藏家95%来自欧美，本国竟然占不到5%。而这5%的藏家中，也是带着投资和收藏目的的各占一半。

　　艺术家：许多人是在为艺术而创作

　　有人说，自中国当代艺术受到世界关注之日起，那些已经可以售出作品的中国当代艺术家便成为世界上过得最舒服的艺术家，他们住着郊外的别墅，拥有小型美术馆一样的工作室，有些甚至订单多得需要请助手来完成。在人们看来，艺术已经成为艺术家获取暴利的手段，而不是源于其精神的创作。“现在的艺术家在一起谈得最多的是拍卖、价格而不是艺术和艺术家所应具有的社会责任感。”

　　其实，这并不是大多数艺术家的生活状态。在他们看似高额的艺术作品背后蕴含着许多不为人知的努力和对社会的人文关怀。

　　令人记忆犹新的是，5·12大地震后第二天，周春芽便率先发起包括方力钧、张晓刚、王广义、徐冰、俸正杰多名艺术家在内的保利义拍，这次筹款高达8472万元的拍卖令人激动，艺术家不仅捐出了自己最为看重的作品，比如王广义的《大批判-快递》，有些还专门为地震创作了作品，比如刘野的《哀伤——为地震中失去的孩子们而作》、周春芽的《2008年5月12日14时28分》。而发起人周春芽不仅在创作作品时冒着余震的危险坚持留在四川，更为灾区捐钱送药，他向记者透露说，“张晓刚在发给我的短信中称自己是流着泪为灾区创作作品”。此次义拍，也使得当代艺术领军人物史无前例地同时站在公众的聚焦下，艺术家只关心作品价格，不肩负社会责任的说法不攻自破。

　　除了一线艺术家，很多当代艺术家正处于发展阶段，其中，也有一部分人不可避免地为了追求经济利益而放弃自身的创作原则，在作品中依附知名艺术家的创作元素，或者跟风创作，使得市场出现符号化、庸俗化没有生命力的作品。但没有生命的作品很快会被市场淘汰。这也就是从1994年内地第一场油画拍卖以来，一直活跃于市场的艺术家并不太多的原因之一。

　　北京798东南角一座保留着原始厂房形态的空间门口，一座巨大白色玻璃钢男女塑像挡住了人们的去路，雕塑中仿佛即将融化的两个人相互偎依，却双双显出忧伤的表情。这是记者时隔四年后再次看到艺术家邱启敬的作品。四年前，这位研读于中央美院雕塑系的艺术家，主要作品还是玩弄于手掌大小的寿山石小型雕塑，有灵气十足的小和尚，有眯着眼睛钓鱼的古代老翁。比起普通的雕件工艺品，邱启敬的作品因为有了艺术原创而脱离了工艺品中特有的匠气。当时他的作品并没有画廊代理，在其位于索家村的工作室中，一半的空间被布置为打着射灯的展厅。按照作品大小及材质不同，邱启敬四年前传统题材的作品以几千至上万元的价格被很多藏家收入囊中。而买家购藏的初衷均是出于对其作品的喜爱，当时，邱启敬在艺术圈并没有太大名气，同时，整个当代艺术市场还纯粹地没有被投资“染指”。从晚上工作到凌晨，起床后过午仍未进食的邱启敬一边啃着画廊工作人员送来的馒头，一边对记者说，那时，艺术家在一起谈的还是艺术，而现在，当代艺术中艺术的力量被削弱，上世纪90年代初游离于地下的边缘化状态，变得彻底主流化，那些需要艺术家不断反驳的内涵的东西，俨然成为一种符号，“已经不好玩了”。

　　虽然认为边缘化是当代艺术的精髓，但邱启敬的创作风格还是摆脱了先前的经典模式，走向自己所说的越来越主流化的当代艺术。而且，他对自身作品的经销渠道也由四年前的自销式，改为越来越国际化的画廊式。当他与一家画廊签订合作协议后，邱启敬便不再对作品画廊价格、展览宣传等事宜分散精力。目前，他的作品不仅体积比四年前大出几十倍，价格也由原先的几万飙升至几十万。面对如此巨大的价格差，邱启敬却并不认为艺术"投资者"参与了自己作品的价格操控。邱启敬介绍说，比如画廊标价为二十万的作品，自己所得最多能有十万，但其中作品所需材料就要花去三、四万，之后还有创作这些作品近一年中自己所有的生活成本开销，因此，一件作品完成后艺术家所得并没有像人们想象的那样高。而作为画廊方面，由于此次展览作品体积很大，自身的场地不能满足展示，因此租用了一个相对宽畅的空间，但几天的展览下来，租金就已高达6万元人民币。此外，展览的宣传费、图册印刷费对于画廊来说也是一笔不小的开销。因此，卖到藏家手中二十万的一件作品，有十万投向了原材料、宣传等费用。邱启敬认为，这样的价格是合理的。

　　邱启敬说，比起2000年以前当代艺术无人问津的那段时期，现在的艺术家受到来自各方面的诱惑更加多样化，受到的各种干扰也是层出不穷，他们需要的，只是坚持和真实。