在加拿大和政商两界人士交流的时候，最大的障碍当然是文化背景的不同：例如在合作的具体条款上，可以非常迅速地达成协议，但是在诸如适用法律、仲裁和诉讼地点等方面可能耗费大量时间。在建立双方互信的过程中，有两个非常简单明了的做法可以迅速拉近双方的距离：谈论美国的文化霸权或者是谈艺术。在前者，相当多加拿大人抱着担忧与鄙夷并存的心态，和中国人能够产生共鸣；在后者，那几乎就是他们活着的乐趣所在：衣食无忧之后，能够持续不断地带来乐趣的就只有穷一生都无法窥全貌的巨大的艺术文化宝藏。你如果称赞一位政府官员或者商人具有艺术家气质，那几乎就是他们期待的最高奖赏。

　　驾车疾驰在加拿大原野上，我们可以欣赏到大片美丽的五颜六色的民居，这些民宅的粉刷和颜色选择都是主人的自由选择，但是在整个原野上整体的效果却极其协调，犹如童话世界。这种赏心悦目的环境，就是在人吃饱了喝足了剔着牙缝的时候最能给人带来精神享受的东西。可以对比的是北京街头大量令人呕吐的怪异颜色的招牌和诸多马桶一样的大楼。

　　之所以西方国家对于那些看似比较虚幻的东西倾注巨大的财力物力(例如，加拿大魁北克省政府会出钱供养大批艺术家，让他们衣食无忧地投入创作)，其实就是两个字：好玩。人们对艺术的需要，如同小狗要吃母狗的奶一样自然。人生本来没有什么意义：生不由你选，死不由你定，一切辉煌与痛苦都会化为乌有。可是在活着的这几十年里，总要有些活着的快乐和有趣。如果一定要争论人生的有意义和无意义，那无非是在什么层次上来看待的问题。能够健康而持久地给人带来享受的，就只有艺术提供的无限可能性，生存基本需要的衣食住行也都融入了艺术元素，变成了时装、美食、豪宅和名车。而可以在那里品味的、琢磨的、享受的、梦想的、感动的、共鸣的，都可归于艺术。

　　今年中国嘉德春拍成交额接近10亿元人民币，其中刘小东一幅《温床No.1》以5712万元成交。如此辉煌背后，艺术圈依然呈现严重的小圈子化：不了解一个艺术品的背景和历史的时候，单纯从呈现人们面前的作品上，艺术的消费者往往无法真正领会其美妙之处。然而艺术圈不屑于将这些艺术品背后的那些普通人能够听得懂的故事传播出来。这种传播本来是一个扩大需求的举措，扩大的需求将带动艺术品价格的上升和市场的繁荣，但是艺术圈的自恋严重影响了这一市场的成长，辉煌的艺术市场背后隐藏的正是危机。

　　12年前，赵忠祥先生在琉璃厂一家画店发现了一幅画，是跳舞的朝鲜女孩，认为可能是黄胄先生的画。之后他就带着这幅画去看望生病住院的老师黄胄。当黄老看到这幅画的时候，陷入了长久的沉默。那时候，黄先生已经病入晚期，而这幅画正是他壮年时候的作品，看到这幅画，也许让他回想起了当年激情四射的年代，现实是人近暮年。这幅壮年时代的画在偶然中于晚年又在他眼前出现，并且归他的学生所有。尽管自己的生命将逝，但是这作品可能长久地流传下去。这种神奇的轮回和永恒，实在是无法思忆的美妙。单纯的这幅画，在外行人眼中，未必能发现其美，但是在知道这背后的故事和传承的时候，在他(她)眼中，就能体会到不同的味道。

　　这种回味和体验，就是对文化的消费，无须多年的专业训练。

　　中国用曾经的币值低估和大量廉价劳动力获得了30年的高速发展，然而目前国有的垄断企业已经独占金融和土地资源，独享重化工业的发展机会，民营企业正遭受汇率变化、劳动力成本上升的瓶颈，中国的财富在金融、能源、矿藏和粮食等关键资源市场上又遭遇国际财团的超大规模洗劫，中国既要保持高速的增长以避免诸多社会矛盾的爆发，还要解决资源的紧缺和成本上升，文化消费市场这种低资源消耗、高附加值的产业必然成为政府的政策倾向性产业。

　　启动这一市场的核心就是艺术平民化。

　　为了生存和利益，艺术圈子天然地不愿意用直截了当的方式来传播，艺术自身的难以定义和表达，则使这个圈子里面的玩家更容易上下其手。老摩根花大价钱买来的赝品，民国几大公子的部分收藏，均为信息不对称所坑害。中国古人甚至为了500年之后的市场提前做局：在当年编制的真的图谱里面放上假货的名字，500年后假货才现身，借助图谱来证明自身，从而高价出手。

　　这样的小众市场导致了普通人没有对艺术的消费欲望。艺术的创作和欣赏都是个性的东西(这是艺术小圈子未曾大规模宣扬的)：如果不喜欢、看不懂毕加索的作品，一个普通人完全可以理直气壮地说：“毕加索对我来说就是狗屎！”

　　当更多的人敢于这样说的时候，一个新的巨大市场就启动了。