织女（油画）   塞冈提尼

    塞冈提尼是意大利19世纪后期一位杰出的农民画家。他创作的那些独特、深厚、散发着阿尔卑斯山麓农村乡土气息的画幅，使人不能忘怀。

    塞冈提尼出生在奥地利南部蒂罗尔附近一个叫阿尔科的小镇。他18岁时回到米兰，在半工半读的情况下考进了布列拉美术学院的夜班部，从此接受了正规系统的绘画训练。对前辈大师作品的研究使他大大开阔了视野。学了两年以后，塞冈提尼因经济拮据而辍学，他只得走上谋生的道路。

    最初他在米兰画画，接受订件。1882年起，他带着结婚不久的妻子搬到农村定居，在布里安萨的帕西亚诺、科莫湖一带作画。1886年，他们全家迁往瑞士境内的莎沃宁，1894年又迁居到山区的高原马洛亚，直到1899年逝世。

    根据塞冈提尼作品的风格和特点，他的创作大致可分为前后两个时期：

    前期从1876至1886年，就是他在米兰和布里安萨两地居住的10年。代表作有《渡湖的圣马利亚》、《牧女》、《剪羊毛》、《在泉水边》、《牧歌》、《月光下的爱情》等等。塞冈提尼用严谨的写实手法、朴素的艺术语言，虔诚地、全身心地赞美农民的生活，在他宁静、平和的画面上，使人感到了质朴的诗意。他创作了许多描绘牛羊的画幅，有晨曦中的羊群，日落时的牧归，还有夜晚牛栏、羊栅里的牲口。他时而用逆光，时而用夜光，赋予画面以丰富、变化的色彩和宁静的情绪。

    在前期创作中，塞冈提尼喜欢用暗褐的色调和逆光的表现方法来加强画面的效果，使色彩在强烈的对比中求得协调。他用这种方法绘制的《被系住的牛群》，曾获得1886年荷兰阿姆斯特丹国际画展的金质奖，并在不久后为罗马国家近代美术馆收购，使画家获得很高的荣誉。

    还有一些看来是取自《圣经》题材的画，但可以分明看到那是山区农民生活的风俗画，如《渡湖的圣马利亚》、《吻十字架》等。

    塞冈提尼的创作后期，即1887年开始的莎沃宁和马洛亚时期。这是画家创作上多产和进一步成熟的时期，也是他在内容和技法上进一步探讨的阶段。

    这时，塞冈提尼画了大量阿尔卑斯山山区景色的画幅：《春天里的牧场》、《阿尔卑斯山的中午》等。在表现手法上，他力求表达山区纯净、不含尘土的清新空气，还有那鲜美的、在蓝天辉映下的嫩绿。他探求高原上朝夕光线的强烈变化，观察灯火映在雪地上对比的光影。在内容上，塞冈提尼则更加注重表现综合的形象，他除了画山村里恬静、安详的生活画面以外，还探索那些富有哲理和人道主义精神的东西。

    在塞冈提尼的后期创作中，还有一部分装饰画。他选择了寓意的题材，用象征的手法表达一种幻想的境界。有人据此把他列为19世纪末正在欧洲流行的象征主义画家，认为他的这些画是奥地利分离派的克里姆特和瑞士画家霍多拉的影响之下的产物。有人说，因为性格孤僻的塞冈提尼长期生活在阿尔卑斯山的自然之中，他为大自然中一种神秘的力量所俘虏，因而产生幻想，达到梦一般的境界。在这期间他画了诸如《爱的果实》、《阿尔卑斯山的玫瑰》、《生命的源泉》等作品。画中的天使或女神，长发垂垂，出现在山岩、泉边、树梢或野玫瑰丛中。她们既像高山的精灵，又像深谷的山妖，是一些幻觉中的形象。

    从1896年起，塞冈提尼开始创作大型三联画：《生》、《自然》、《死》。这是他塑造阿尔卑斯山永恒、伟大的形象的探索，也是他为之奋斗了一生的总结。他以阿尔卑斯山脉为背景，以早晨、白昼、黄昏表示时空的三个阶段，把山区不同季节的景色作了综合的概括。

    1899年9月中旬，塞冈提尼绘制三联画中最大的一幅——《自然》。为了使阿尔卑斯山附近的高原和湖景尽收眼底，他把画架搬上了海拔2750米的夏夫堡，当作品完成了将近大半的时候，他盲肠炎的延误引起了腹膜炎，医生已经束手无策。9月28日的傍晚，夏夫堡的大雪突然停止，夕阳照亮了四周的山峰，放射出耀眼的光辉。小屋中处于昏迷状态的塞冈提尼，忽然感到了室内奇异的明亮，他睁开眼睛，向侍候在身旁的亲人们说了最后一句话：“你们看，那是我的山！”

    塞冈提尼一生勤奋不懈，他本来可以创作出更多的、更美好的作品。他是一位看清了自己的素质并找到了表达艺术语言的画家，他把一生献给了自己热爱的农村。在塞冈提尼的某些画幅中表现了某些宗教的虔诚情绪，山区的大自然的威严、肃穆又赋予他的画作以某些神秘感，使他的作品蒙上一层薄薄的郁闷的色彩。但塞冈提尼的创作主流，他在劳动者身上和农村大自然景色中挖掘的力和美，具有永久的艺术感染力。