杜大恺、

   “此次展览已经酝酿了很长时间，正好被安排在奥运会这个时间段举行，我们想表达期盼奥运会在北京成功举办的喜悦心情！”清华大学美术学院杜大恺教授向记者透露，展览展出的是他近三年的作品，希望体现自己对中国画的最新理解。

    在40余年的从艺生涯中，杜大恺涉猎极广，先后从事过水彩、油画、工艺、壁画的创作且成绩斐然，在艺术理论方面亦颇有研究。他的水墨画创作始于1990年，时间并不很长，然而凭借多年西画创作经历而产生的独特视角和对中西绘画语言融合互补的深刻理解，其水墨画语言别致，视觉冲击力强，个人风格鲜明，在中国画坛独树一帜。

    杜大恺称自己的水墨画“还处在摸索的过程中”，长期的西画训练使他获益良多。“西画的训练有很多好处，对于拓展我们对国画的艺术表达方式，提供了中国传统艺术不具备的可能性。这也是清华美院和老工艺美院的传统和优势。原来我在材料艺术系，做了很多东西，比如说纤维艺术、陶瓷艺术、金属工艺等，这很有好处。”杜大恺说，老工艺美院原先是最少条条框框的一个学校，探索的氛围非常好。一些老画家，如吴冠中、张光宇等，都是又中又西的，只是一段时间内他们在中或西上有所侧重。

    上世纪末，吴冠中和张仃的“笔墨之争”引发热议，一向疏远论争的杜大恺并非没有自己的看法。他说：“吴冠中先生讲‘笔墨等于零’是有条件的，是说若笔墨实现了什么就不等于零，若笔墨什么都不实现就等于零了。这个和张仃先生的观点其实并不矛盾，只是在表述方式上有区别而已。”

    杜大恺认为，实验水墨当然有不能越过的底线，中国的笔、墨、纸肯定是不能舍弃的。首先笔墨是不能分家的，没有笔、墨就不能落在纸面上，这些是中国画工具材料的特征。“正因为有了这个特征，我们在传承上才有了绘画的概念，逐渐积淀了丰富的文化遗产，在笔墨上形成了和西方绘画在造型和语言上相区别的独特性。中国画的独特性，不仅仅是因为自己的文化而加以肯定，放在整个世界的格局间也是值得肯定的——西方绘画无法替代。”