2007年11月，在纽约苏富比‘印象派及现代艺术’拍卖会上，香港地产商刘銮雄以1700多万美元（约1.3亿港元）购得安迪·沃霍尔的丝网版画作品《毛泽东肖像》，创下了安迪·沃霍尔的最高成交价。

作为二十世纪最有影响力的艺术家，安迪·沃霍尔的许多言论是惊世骇俗的，他曾宣称赚钱是最棒的艺术。不过我们也不能把这些言语全然当真，这只是表明他不把艺术当回事的姿态。如果简单地说传统艺术典雅端庄，现代艺术歇斯底里，那么后现代的波普艺术则是毫不正经也毫无感情，认为谁也不是什么玩意儿。沃霍尔的一句名言就是：“每个人都可以当15分钟的名人。”他的另一句名言是：“我想成为机器，我不要成为一个人，我要像机器一样作画。”他经常直接把美钞、罐头盒、垃圾和名人照片一起贴在画布上，来表达他的这个理念。

用我们眼下的说法，沃霍尔是一个标准的恶搞分子，也是一个以恶搞成为大师的典范。他的作品多采用丝网印刷——特点是简单、便宜、程式化。沃霍尔直接拿流行海报加工，没有传统意义上的笔触和个性。这符合他想要的“艺术就是复制”的效果，一种大众化、商业化、玩笑感的效果，是对此前居统治地位的抽象现实主义的贵族气质的恶搞。

沃霍尔的恶搞还表现在他对创作本身的毫不在乎，他的很多作品都是在绘画工厂里由大批助手完成的，甚至作品的签名都由他的老母亲代劳。他还曾经买下一台电视机的固定时段，每天出现在屏幕上聊天或者只是呆呆地看着观众。正是他的创作态度和作品风格，极大地拓宽了人类的艺术想象，颠覆了传统意义上的艺术定义。看上去毫无深度，深度却正在其中；想尽办法去除感情，却被人在其中发现了更多的感情。比如他对流行巨星玛丽莲·梦露的微笑照片的反复复制，竟然让很多人读出了忧伤。

1972年春，美国尼克松总统访华，他与毛泽东的握手，改变了世界。同一年，媒体敏感度极强的安迪·沃霍尔，用丝网印刷方法制作了一系列毛泽东肖像。他的做法是用毛泽东的照片反复复制，然后在面部、衣服和背景之间变换不同的颜色，分别有红色、绿色、蓝色、白色、黄色、青色等等，出现多种可能的艺术效果。沾上点点红色的艺术同时也在改变世界。1974年4幅15英尺高的波普毛泽东像与其他较小型的毛泽东像第一次在巴黎MUSSEGALLIERA展出，如墙纸般的毛主席像，瞬间变成了举世知名的波普艺术形象。在安迪·沃霍尔1977年至1987年的日记《THE ANDY WARHOL DAIRIES》中记录：1978年时他的《毛泽东肖像》拍卖价是5000美元。（宋歌）

摘自《东方艺术》2008.2上半月刊