透雕脸谱

杨瑞英和她的鱼骨画

给透雕作品上色

张永清发现的天然根雕《鹤》

20年来张威铭制作了数百个脸谱透雕

提要
　　美国作家塞林格的名著《麦田的守望者》中有这样一句话：我整天就干这样的事，我只想当个麦田里的守望者。在中国传统文化这个大麦田里，民间艺人无疑就是一批守望者。在江城有这样一批艺人：他们植根民间，身怀绝技，年龄多在60岁以上，但都缺乏传人，有的绝技甚至面临失传，保护年事已高的他们及他们的作品，使祖辈流传下来的文化遗产后继有人，已迫在眉睫。
　　张永清：树根“写”字
　　书法是中国特有的一种传统艺术。在武汉，有一位老人掌握了一门独特的书法类型——根艺书法，用植物的根拼成书法作品。
　　走进沌口开发区张永清老人的家，每个房间的墙上都挂有他创作的根书作品。
　　今年68岁的张永清是武汉标准件厂退休职工，年轻时就十分喜爱书法，特别喜欢描摹历代书法名家的作品。后来无意中接触到根书创作。
　　“根书与书法作品笔画上的形似，是根雕书法艺术的魅力之源。两者不同在于，根书是用根材代替了传统的墨来表现汉字。”张永清老人说。张永清为了做根书，经常要准备大量的根材，在每年春天长草之前和秋天草枯以后，他都会出现在咸宁山区的丛林中，每次去，张永清都只身一人，带上小锄、蛇皮袋和绳子在山上寻找，挖掘形状怪异的树根。一次，张永清为了采到山上一株好根，从半山腰上摔下晕倒，在山下躺了好久才醒来，之后又向那株根爬去，直到挖到手上才离开。
　　香港回归一个月前，有领导上门拜托他创作一幅《归》字根艺参展。在时间紧迫的情况下，老伴毅然陪他奔赴咸宁山区选根。经过一个月奋战，《归》终于赶在比赛日期前完成，并夺得大赛银奖。迄今为止，张永清已经创作了两百来幅根艺作品。
　　目前，张永清正在创作奥运五连环，他将用根展现出35个姿态各异的运动健将，最后将这35个根雕分成五个部分，每7个根雕拼成一个圆环，组成奥运五连环。
　　杨瑞英：鱼骨“作”画
　　吃剩的鱼骨头到了民间艺术家杨瑞英婆婆手中，就成为一幅幅美丽的鱼骨画。
　　73岁的杨瑞英家住武昌。二十多年前的一次晚餐，杨婆婆吃鱼时瞧见碗里煮散的一块鱼骨头，像极了蝴蝶翅膀，便将这些鱼骨洗净晒干，然后创作了自己的第一幅鱼骨画《蝴蝶》。“经过二十多年来的反复思考、试验、制作，才有今天鱼骨画作品的面世。”杨婆婆说。杨婆婆谈起自己的首创鱼骨画《蝴蝶》时说，最初她只是把鱼骨洗净晒干，后来发现做好的画过了段时间后就会变色发霉。为便于长久保存，杨婆婆把鱼骨洗净消毒后还要刷上树脂清漆，经过这些工序之后的鱼骨画看上去像“玉画”、“象牙画”，迷惑了很多参观者的眼睛。
　　为使鱼骨画更加完美，杨婆婆对鱼身上的每一块骨头都仔细琢磨过，她发现一条鱼身上有20-30种类型的骨头。“为了收集鱼骨作画，这几年吃了不少鱼。胖头鱼、青鱼、鲢子鱼的骨头都是作画的好材料。”杨婆婆说。她的作品《竹子》用了30个青鱼头才完成。“能作竹叶的只有青鱼头上的2块头骨，竹子叶子少了不好看。”为了这2块头骨，杨婆婆在菜市场一次性买了30个鱼头，才凑齐“竹叶”。杨婆婆最得意的作品是《合家欢》，用了十几条鱼近400根骨头，花了一个多月的时间才完成。
　　作为鱼骨画的创始人，杨婆婆制作鱼骨画二十多年，但其作品一直没有人知道，直到2005年她加入武汉民间艺术家协会后，她的作品才逐渐参展“曝光”，并获得多项大奖。
　　张威铭：透雕高手
　　浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。
　　在透雕大师张威铭家，客厅里一幅透雕作品引人注目：横吹长笛的少女，飘逸的长发，悠扬的笛声仿佛随长发舞动。由联合国教科文组织和中国民协授予的“中国民间工艺美术家”的证书，在书房的墙壁上格外显眼。
　　张威铭出生于沈阳。1956年，他从沈阳来汉，在武汉教学仪器厂从事模具产品的研制。
　　他真正开始透雕创作始于1988年。有一次，他在教学仪器厂模具制造中接触到一种新的材料——树脂材料，受西方现代雕塑的启发，他利用这种材料，创作了第一幅透雕作品《仕女图》。在不断的摸索中，他发现，玻璃钢的成形性比较好，于是他开始用这种材料进行创作。除了用玻璃钢作为材质以外，纸浆、木材、树脂、石膏经他之手，都能变成一件件艺术品。“一件透雕作品的出世，并不是一件容易的事情，首先要在心里成形，就是要有创作灵感。打好底稿后，再用原料塑形、刻制，最后还要磨、喷，使其具有不同的肌理效果和质感。”张威铭说。
　　2003年10月，张威铭作为武汉市民间工艺美术家，应邀参加了法国波尔市的“中法文化交流活动”，深受法国人民的喜爱。
　　刘国瑞：微雕一绝
　　刘国瑞的艺名叫“刘泥巴”，家住汉阳建港，那一带的人个个知道他。刘国瑞的祖辈全是手工艺人。刘国瑞钟情于民间艺术，不仅擅长木刻、书法及剪纸等各种民间手工艺品制作，还是中国圆木微缩第一人。“在市场经济和外来文化的冲击下，中国传统的一些技艺也在不断流失。我想用缩微的形式把老行当中的民间制品抢救性地发掘出来。”刘国瑞说。
　　进行微雕创作，对雕刻工具的要求很严格，所有的微雕工具都是他自己制作的。刘国瑞有四十多件微雕工具，每一件工具都不超过2厘米。圆木微缩的工艺流程全部是手工操作，每个零件都要经过切、割、挫、磨、接、合、雕……的过程后，才能组装成件。微雕相当费时间，有的微缩作品需要花上两三年。
　　他在米粒大小的象牙上雕刻“唐诗”，用41片小木板拼起豌豆大的大扁桶……目前刘国瑞已用微缩技艺制作完成了圆木用具、服装鞋帽、生产工具等。中国传统的豆腐担子、水桶，姑娘出嫁的嫁妆盆子、脚盆、马桶等通过微雕展现出来，一件件巧夺天工。他微缩的圆木工具屡获国内外大奖，被文化部称为“中国一绝”。
　　2006年11月，刘国瑞领到个体工商户执照，成为武汉市首位有工商执照的艺术商人。同年，他的圆木微缩技艺被列为武汉首批非物质文化遗产之一。
　　担忧：后继无人
　　武汉民间文艺家协会会长沈义远老先生介绍，目前他们协会有一百多名老艺术家，年龄都在60岁以上，很多老民间艺人都没有传人，绝活后继无人成为他们最担心的问题。“在现代社会的冲击下，过去的很多绝活已经淡出人们的视线，许多手艺失去了经济价值，关注的人也就越来越少了。”
　　记者采访中了解到，登门拜访这些老艺人的“徒弟”也不少，但得到真传的几乎没有，并不是这些老艺人没有“海纳百川”的气度，而是找到合适的徒弟不易。只要有“徒弟”上门，老艺人们都很高兴，而且热心传授，但是这些“徒弟”不是三天打鱼两天晒网，就是没有毅力和恒心学艺到底。
　　为了让自己的绝技能够传下去，艺人们也都付出过自己的努力。杨瑞英、张威铭、刘国瑞都曾登上大学讲堂向学子们讲授自己的技艺，他们希望自己的技艺得到传承，使中国的传统技艺为更多的人，特别是青年人所知。