何汉卿——中国美术馆民间美术部主任，中央电视台书画频道华东工作中心书画学术顾问，中国书法家协会会员，著名书法家，书画鉴定专家，其作品常由国家文化部,卫生部，北京市政府，中国美术馆作为国礼赠送给外国政府，元首及国际友人。

    张胜利——张氏太极拳、八卦掌、形意拳创立者，世界十大武技大师侯选人、世界武功促进会会长、北京大学研究员、著名武术家、中国艺术家联盟执行副会长、著名艺术评论家、学者。作为北京大学访问学者，曾两次赴联合国总部表演张氏太极、八卦、形意拳，受到联合国前任秘书长安南先生的接见。培养弟子逾万人遍布世界各地，被誉为“中国文化世界”。曾被北京大学、吉林省慈善总会、韩国跆拳道国技院、中国百万妇女乳腺普查工程等单位授予“爱心使者”、“慈善武术家”等荣誉称号。曾在国家及省级无数刊物上发表论文26篇；国家及媒体发表美术评论近百篇。

    中华民族文化在新的历史时期要实现伟大复兴，复兴很大程度上首先是艺术的复兴。艺术伴随着中华文明的进程结伴而来，成为中华民族的“地标”，是炎黄子孙维系的根脉。艺术无国界，通过对活跃在国际间的无国界艺术大师们的访谈，可能会对艺术的复兴起到推动引领作用。 

    张胜利：何主任，从你的书法作品中既能看到中国传统书法的根脉和精神，又能发现许多创新的元素在内，从而使你的书法作品没有陌生感，又含有一般书法没有的一缕清风在内，使你的书风自成一格，令人喜爱，你是如何把两者巧妙的融合在一起的？

    何汉卿：谢谢，承蒙厚爱。中国书法之所以能成为一门艺术，除了它承载着中国汉字的基本功能之外，更是有着无尽的艺术魅力，令无数人为之倾倒，在某种意义上可以说它反映着中国人民的精神，“笔墨当随时代”，中国书法和其他艺术一样在继承的基础上不断创新，不断发展，正是基于此，我始终把追求强雄、蒲洒、飘逸、灵动作为我的书法追求的目标。

    我自幼受家父影响，酷爱书法，从颜，柳，楷书入手转习《史表》，《张迁》，《郑文公》等诸碑，对右军及旭，素行草，王铎行草等亦多涉猎和研习，深深把握传统，从传统中汲取营养。使自己的艺术不断保持、继承传统的基础上成长、壮大。只有通过广泛的学习、借鉴才能实现融合。因而，在我的作品中既能看到碑的东西又能发现帖的东西，仅有继承、学习还是不够的，还应该广博学习，广博汲取其他姊妹艺术的营养，光写字是不行的，“功夫在诗外”。书法艺术也是这样，有了自己追求的目标，努力的方向，自己才能有意识地吸取、借鉴能够形成这个目标的营养，从而使自己不断实践，一步一步实现这个目标。

    张胜利：作为创新成功的艺术家，你知道，在艺术创新上仅有创新愿望，穷其终生也不一定能实现自己创新的目标和愿望，因为创新还需要一种特殊的能力——创新能力，只有具有创新能力才能发现新事物，进而创造新事物，你是如何培养自己创新能力的?

    何汉卿：谈起创新这个题目，它是个痛苦的过程。掌握传统是个艰辛的过程，在掌握的基础上实现创新更是难上加难，中国是个书法的王国，几千年来人们都在继承，创新这这门艺术，要想实现必须具备这样的条件：

    1、正确的方向、方法，使自己少走弯路，才能更快进步；

    2、不断提高综合素质。雄厚的知识积累是艺术创新的有效源泉。为此，艺术家应该多读书，多游学，多交流，多观摩古今优秀的书法作品。

    3、基本技法应该多加训练，使自己有夯实的基本功。创新所应具备素质的高低，在很大程度上反映了一个人创新起点的高低，创新能力是实践书法家风格形成的保障和前提。我工作在中国美术的最高殿堂——中国美术馆近30年，可以说我观摩了几乎所有近代书法大师的作品，接触了几乎所有现代书法大家，聆听他们的教诲或者与他们工作在一起。比如;中国美术馆的老馆长，著名艺术大师刘开渠先生，我经常到刘老家汇报工作，刘老就有意无意地向我灌输书法如何继承，如何创新的经验和意见，他特别强调对待历史上的书法作品应该抱着吸取精华，去其糟泊的态度，不应该拿来就读、就学习，而应该是有选择，有重点地练，临摹使我少走了很多弯路，有了很好的方向方法。王遐举先生是我国著名的书法家，我进美术馆是接他的班，我经常观看他的写作，有时他边写边谈，更是直接告诉我如何临，如何使我的书法雄强、潇洒、飘逸、灵动。有时就我的书法直接进行讲评，指出问题所在及努力方向，方法，肯定我的优点，使之如何有意巩固发展它，这种直接教诲的方式影响了我几十年，为我的创新成功提供了强有力的保证。中国美术馆的工作经历使我有着一般艺术家没有的艺术创作环境。几十年的酸甜苦辣使我认真到实现艺术创新是需要种种条件的，仅有这些还是不够的。还要培养，造就一双独具犀利，睿智的创新眼光方可。

张胜利：根据你创新实践的经验，你认为创新需要激情或者需要理性？ 

    何汉卿：都需要。太理性不能创新，光有激情不能实现真正的创新，在创作时需要有激情又不失理性，两者应该结合起来，不能截然分开。

    张胜利：艺术创新的过程实际上是艺术家艺术观念变革的过程，既不再固守自己原有的，旧的艺术思维方式。只有艺术观念的创新，其艺术作品方有可能实现创新，创新的艺术作品才有不能站在时代的艺术前列，艺术家才能独树一帜，独领风骚。正因为如此每个艺术家在自己的艺术实践中都在努力追求创新，但每个艺术家创新思维的动力和发展空间不一样，创新的结果自然有所不同，甚至有天壤之别，你认为艺术家如何发挥，认知，培养创新思维中最有意义和价值的部分？

    何汉卿：首先要明白时代需要创新，只有创新艺术才能生存、才能发展，创新也有客观的要求迫使自己实现创新思维。创新思维是在突破思维定势的过程中形成的，思维定势是囚禁思维的牢笼。创新思维必须突破思维定势，只有突破思维定势才能产生创新思维，“思则变”吗。

    第二，艺术家的创新思维要站在一定的高度。高度决定成就，要站在一定的高度必须选好思维的角度，寻找到一个好的突破口，既容易使自己实现艺术创新的目的又能避免做前人重复过的工作。

    第三，对自己要有清醒的认识，创新思维在很大程度上受创新主体心智模式的影响，只有改变旧的心智模式，建构新的心智模式才能为创新思维开辟一片绿地。心智模式的凝固化是阻碍创新思维的。心智模式一旦出现就会使人自觉不自觉地从某个固定的角度去认识和思考问题，造成一种习惯的行为方式，通过读书，交流，实践思考对自己有所了解、认清自己、把握自己，才能找到突破点。认识自己太难了，可能一辈子都不能认识自己。也正是因为如此，很多所谓的书法家穷其终生所追求的不是自己在创作书法而是书法在创作控制艺术家。

    第四，要对中国书法的历史、各个书体演变的过程有清晰的认识，对未来书法的走向和固守的底线要有自己的认识。做之此，有理想，有追求，有角度，有高度，有冲动，实现创新也不是很难的事情。

    张胜利：当今的世界是个多元、开放的社会。开放的意识能够使人拥有一种广阔的胸怀和开放的眼界。封闭的心胸就像一潭死水，永远没有机会创新。艺术家要善待一切新生事物，善于用创新的目光去审视和接纳新事物。这就要求艺术家对新事物敏感和激情。由于世界各地不同文化背景的艺术不断地碰撞和交流，人们的艺术接纳力在不断提升，决定了艺术创新的空间也在不断地扩大，你认为中国书法还有创新的空间吗?

    何汉卿：有。创新空间是很大的，书法创作的多元性和包容性给书法家提供了施展创造力的广阔空间。

     1、书法的载体越来越丰富，与其他门类艺术相结合的机会和可能越来越多，为书法家施展创新提供了广阔的舞台背景。

     2、书法从技法到形式，从外观到内涵，从语言到风格有众多的书法语汇可供发展。

     3、中国文字独有的变异和夸张功能，为艺术家的艺术创新提供想象的空间。

     4、不断发现的书法文物也为艺术家的创新提供了新的视角，但无论怎样去创新，中国汉字本身有一定的规范，万变不离其宗，终不能脱离汉字而进行纯粹的书法创新。

张胜利：书法创新实际上是一场革命，检验创新成功与失败的表准是什么？是市场吗？或者得到所谓成名书法家的认可？ 

    何汉卿：当然不是，时间老人是检验成功与失败的唯一标准，也是最公正的标准。艺术家不能太急功近利，整个社会是有些浮躁的，市场同样也是浮躁的，真正的书法艺术家应该把他的书法创作放在书法历史的长河中去比较，去定位。话又说回来，书法创作也不能完全脱离市场，因为艺术家也不可能是生活在真空中的，艺术家毕竟是社会人，不能游离于社会之外，必然要面对，要涉及社会问题，但作为一个真正从事艺术创作的艺术家来说他不能忘记艺术创作不能像工厂生产产品一样，艺术终是为人们提供精神食粮的，艺术家的创新如果能得到成名艺术家的认可当然是一件好事了，至少说自己的创新思路是对的，方向是正确的，是一件好事情，如果一个艺术家的艺术创新既能得到成名艺术家的认可又能得到社会的认可，我想这种创新无疑是成功的。

    张胜利：你认为中国书法的创新应该注意哪些事项？

    何汉卿：首先，要立足传统，在对优秀传统的基础上进行创新，因为传统是我们的根脉，也是进行创新的基础，否则所谓的创新就成了无源之水、无本之本、空中楼阁。

    第二；不能脱离中国汉字这一底线进行随意创新。

    第三；创新要注意市场属性，创新的作品要属于大众的，能为社会性的书法欣赏者所接纳，有特点不一定是优点，有特点有优点才能雅伦公赏，为民众为大师所接受。

    第四；创新的风格既要具备个体性内涵的同时，还要具有社会性的内涵。

    第五；在相互交流、学习中去实现创新，不能闭门造车。

    第六；书法是抒情写意的，不能单纯追求;“宛若银钩，飘若惊鸾”的线条美、形式美，更要追求“书之妙道，神采为上，形质次之”的深邃书法境界。