陈丹青

    《南方周末》最近发表了陈丹青的一篇《现状不算艺术史》的文章，中心内容就是“从民国到现在的艺术家的作品都属于‘流水帐’，根本进入不了艺术史”。我看这不是什么学术建设性的文章，纯粹是用颠倒是非与制造混乱为目的，拿中国传统开刷来制造别人对自己的注意力，这的确是一种令人深恶痛疾的事情，也的确成为当前一些投机分子一夜成名与一夜爆富的最快的捷径。中央电视台也播了，陈丹青口口声声说当前的人们已经混乱了价值，迷失了自我。那么，我要说，他本人一直以来作为一个批判者自居，活在别人的鼓掌与信任之中，那么，当他有勇气否定了齐白石、张大千、徐悲鸿、李苦禅等所有的大师以后，他是否有给大家一个交代的必要，他有什么高度来发表这些言论?

    依我看，陈丹青现在完全是“江郎才尽”，扮着一个“业余作家“的面孔，游手好闲地制造事端，惟恐天下不乱。 
 

    首先：陈丹青是外行人说内行话，自欺欺人：

    大家都知道，陈丹青是一位油画家，他是靠一幅《西藏组图》起家的画家。也许，有半点对油画感兴趣的人都应该知道，中国油画的发展从严格意义上来说，从改革开放时期才摆脱了苏联的专家，开始学走路的。这要和西方相比差了几乎一千年。我可以这样说，我们到现在还没有学到西方油画的皮毛，更何况大谈艺术问题。别的不说，就连法国那么一个油画艺术高度成熟的国家的艺术家的作品，也曾经被意大利人称为粗糙的艺术。中国美术家协会主席靳尚谊先生也曾经表示，现在的油画家别说画好画了，连个问题也提不对。这话说的确实很对。就拿《西藏组图》来说，那刻板的构图，以及那死亡般的光线，加上臃肿的生命主题，完全是一幅丑化藏民形象的消极习作，内容宣扬着贫穷与苦难，比九十年代“傻瓜”相机的拍摄效果还糟糕，还谈什么“古典”语言。他的人体作品，完全是程式化的东西，画法死板而单一，色调和光线千篇一律，所有作品一个面孔。这样创作落后，画法单一的作品，是违背西方艺术哲学的，何谈艺术?

    陈丹青在自己的文章里说，他对中国传统的了解是启蒙于美国的博物馆。这就不得不教人产生对他的不信任。美国到目前为止是没有任何传统可言的。他在文化上远低劣于意大利、法国、英国，更不用和中国相比了。如果说他是在在一家博物馆里观看了几幅中国书画作品，就可以大谈自己对中国艺术的看法，实在是有点滑稽。殊不知，中国有成千上万的书画家对着传统苦修了大半辈子，也不会轻易的大谈传统问题。按照陈丹青的说法，中国的传统不在中国，这怎么可能?是不是他所说的中国的传统只是几幅中国字画啊?我们应该明白中国传统的主体是中华民族，而不是那几幅字画。决定中国传统的归根结底还属于中国的艺术家，有着中国民族气节和民族感情、民族自尊的艺术家。像他这样一个连毛笔都不会握的半个洋画家，有什么资格去大谈中国的艺术?他不是说中国的艺术家的作品都是“流水帐”吗?就连毕加索也对齐白石的作品都非常的肯定，他陈丹青有什么资格来评头论足呢?中国传统自古不信邪，如果你有本事，何不挥毫泼墨一番给自己一个体面的理由?